Certes le grand froid à ses mérites: il conserve les viandes et fait plaisir aux actionnaire d'EDF. Cependant, lorsque je commence à me transformer en glace au whisky géante, je songe sérieusement à émigrer au Québec: en effet j'adore les caribous et Robert Charlebois.

C'est de la chaleur que je vous propose ici avec cette bombe nu-soul de Laura Vane, un vrai dancefloor-killer avec ses cuivres rutilants et refrain à chanter sous la douche (froide). Le tout est paru sur le dernier volume des souvent excellentes compilations "Soulshaker", produites par nos amis transalpins du label "Record Kicks".

Je vous quitte, il faut que j'aille nourrir mon caribou.

Dans l'esprit du "Welcome to the Party" des Har You Percussion Group, on retrouve sur cette compilation, un ensemble de morceaux enregistrés par divers orchestres et chorales de collégiens ou étudiants.

Ecoutant ces élèves je ne peux m'empêcher de me revoir au cours d'éducation musicale au collège... Pourquoi ne suis-je donc pas empreint d'un doux sentiment nostalgique? Etait-ce à cause de ce vieux xylophone déglingué sur lequel on m'imposait des musiques laissant l'encéphalogramme de ma curiosité aussi plat que l'électrogramme du PS? Oui, ce doit être cela, il faut dire qu'il y a de quoi décourager les meilleures volontés. Le xylophone, pas le PS...

Quittons donc ce choeur européen à la cacophonie atone pour nous embarquer vers ces chorales groovy d'outre-atlantique. Le déplacement ne se fait pas seulement en longitude, on gagne en latitude, la chaleur du groove se faisant sentir. On sent bien que la chorale vient plutôt d'Harlem que du fin fond du Dakota.

On aimerait voir cela en France, seulement les cuivres ça risque de sonner sous les portiques des écoles et au téméraire qui oserait la flûte traversière, c'est la garde à vue pour port d'arme de première catégorie...

School Me! Volume One 1968-1975 (2009, STA - Stage Band Research)

Dans la famille Franklin je voudrais la sœur ainée. Premier rejeton du révérend baptiste CL Franklin, Erma a effectué son apprentissage musical sur les bancs d'église, dans les chœurs gospels de papa avant de devenir chanteuse professionnelle. Évidemment lorsque l'on est la sœur ainée d'Aretha Franklin, il ne doit pas être facile de trouver sa place...

Bien que bien moins connue que la reine de la soul, Erma connaitra cependant le succès global avec le standard "Piece of My Heart", qui reste un classique devant l'éternel.

Autre titre, la reprise de "Light My fire" est presque un exercice de style tant ce morceau des Doors a été couvert par d'innombrables artistes. Pour les amateurs, cette version fait partie de l'excellent album "Super Soul Sister" du légendaire label Brunswick Records, aujourd'hui réédité par les Italiens de chez Vampisoul.

Histoire de famille, la dynastie des sœurs Franklin (la petite dernière Carolyn ayant également connu une carrière honorable) est largement aussi fascinante que celle de Johnny Halliday et de son fils David.

En tout cas, ça devait swinger lorsque les sisters poussaient la chansonette pendant le repas de thanksgiving...

Un musicien plus connu pour avoir frappé sa compagne que pour sa musique cela vous rappelle quelqu'un ? Non il ne s'agit pas de notre ex-Bertrand Cantat national mais bien d'Ike Turner. Musicien tyrannique, cocaïnomane invétéré, mari abusif: tout aura été dit sur la face sombre de ce compositeur. Et pourtant le coté obscur ne doit pas effacer le génie d'Ike Turner.

En 1951, il compose a l'age de 19 ans "Rocket 88", considéré par certains comme le premier véritable morceau de Rock de l'histoire et l'un des premiers enregistrements comportant une guitare électrique saturée (il s'agirait en fait d'un accident, l'ampli étant cassé mais Ike insistera pour conserver le son).

1960. Ike rencontre une jeune femme originaire de Nutbush, une certaine Anna Mae Bullock qui deviendra Mme Tina Turner. L'association de la guitare d'Ike et de la voix rauque de son égérie les propulsera en tête des charts Soul aux US avec des tubes éternels comme "Proud Mary" ou "River Deep Mountain High".

Un autre aspect intéressant de sa carrière est la création du groupe The Kings of Rythm. Créé dans les années 50 avant la venue de Tina, ce combo instrumental, au fort penchant Jazz, sera ressuscité peu avant la mort du bonhomme et produira un superbe album de blues qui lui vaudra son premier grammy.

Si la valeur de la création n'est absolument pas une excuse aux errements de l'artiste, il convient néanmoins de ne pas limiter sa biographie à ses déboires conjugales et son comportement violent. Si un écrivain raciste et antisémite comme Céline a pu écrire un livre aussi beau que "Voyage au bout de la Nuit" c'est sans doute que la création n'est pas morale, mais puise sa force dans les tourments intérieurs. Ombre et lumière...

Pour en revenir à Ike, il décèdera en décembre 2007 des suites d'une overdose de cocaïne à l'age de 75 ans. Rock'n Roll en effet !!!

Empruntant leur nom à une des six familles iroquoises, les Mohawks, le leader Alan Hawkshaw n’aurait pas démérité aux yeux des grands chefs Soul Sitting Bull et Groovy Red Cloud. En ces temps lointains où régnaient les tribus de la soul, l’ouest sauvage et le Bronx étaient dominés par le peuples des Mowtown et celui des Stax. Dans les interstices des sillons de ces majors vivaient quelques labels indépendants, jusque dans les méandres groovy de la Tamise…

C’est dans une angleterre post-victorienne et néo-beatlesmania, qui ne connaît encore rien des iroquoises punk, que ces Mohawks sortent en 1968 « The Champ » véritable danse de guerre qui embrasera nombre de dancefloor. Ces perdus des méandres de la soul connaîtront la reconnaissance des générations futures, samplés qu’ils furent par les tribus du rap et du hip hop, De La Soul, DJ Shadow…

Vampi Soul, petit label rusé comme un sioux, n’a pas déterré la hache de guerre mais simplement dépoussiéré le vinyle des ancêtres. La tribu réunie n’attend plus que l’on fasse tourner le calumet de la paix avant de se prendre un tomahawk dans la face…

"C’est un beau jour pour groover."

The Mohawks - "The Champ !" (1968, Puma Supreme/Vampi Soul)

Amateurs de déhanchements scandaleusement suggestifs sur la piste de danse, ce morceau est fait pour vous. Ou tout du moins il permet de vous entraîner dans la salle de bains.
Un Al Green au sommet de sa forme: petits violons très disco, voix de velours sur cet hymne funk dédié aux plaisirs du coeur et de la chair.

Une carrière exceptionnelle que celle de Al Green, qui chante l'amour depuis les années 60. Sans doute, comme la composition de l'équipe de France, le sujet est-il inépuisable.