Un auteur que j'ai oublié avait défini la science-fiction comme de la "philosophie populaire". Déclaration sans doute un peu pompeuse mais finalement assez vraie. A partir d'un concept scientifique, la (bonne) SF revient toujours vers l'humain, son identité et sa relation avec son environnement.

Blade Runner est un classique qui répond à cette définition. Le récit est finalement assez simple pour l'adolescent moyen américain: le héros est chargé d'éliminer de méchants androïdes à tout point ressemblant aux humains. Une trame assez éloignée du roman originel "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" écrit en 1968 par le génial Philip K. Dick.

Cependant l'ambivalence que fait planer le réalisateur Ridley Scott sur la nature même du personnage de Deckard (humain ou robot lui-même) laisse suffisamment d'interprétations ouvertes pour que chacun se fasse son opinion et s'écarter du banal film d'effets spéciaux.
Il en faut cependant plus pour faire un film culte. Panneaux publicitaires géants, pluie incessante et néons intermittents: l'esthétique du film donne une dimension supplémentaire et désespérée au récit, bien loin des visions naïves qui peuplent la plupart des films du genre.

Bien entendu, la musique est toujours l'alter-ego indispensable de l'image. "Blade Runner" restera sans doute l'œuvre majeure de Vangelis. Ce compositeur grec aura vécu les prémices de la gloire dans les années soixante avec son groupe Aphrodite's Child, formé avec un autre hellène à la pilosité intense, sorte de Barry White athénien: j'ai nommé Demis Roussos.

Vangelis connaîtra par la suite une belle carrière à Hollywood. "Blade Runner" sera son deuxième film outre-Atlantique après "Les chariots de Feu" en 81 qui lui fera gagner un Oscar.
La musique de "Blade Runner" est sombre, synthétique mais finalement peu chargée. Une puissance émotionnelle intacte et un son finalement assez en avance sur son époque ou se mêlent nappes de synthés analogiques et mélodies de piano ou de saxophone.

Pour conclure, je vous laisse en compagnie de la scène mythique ou Rutger Hauer, un être artificiel et humain, acceptera finalement de mourir... en regrettant seulement que ses souvenirs soient perdus à tout jamais, comme des larmes dans la pluie...

Vangelis - "Blade Runner" (1982, Warner)

Jazzman anglais devenu compositeur de musique de film, Roy Budd reste cependant d’une notoriété plutôt confidentielle. L’artiste s’est pourtant illustré avec quelques BO de film B cultes. Nous ferons donc œuvre de réhabilitation musicale.

L’homme ne manque pas de culot, pour être pris pour sa première BO, il n’a pas hésité à envoyer une cassette avec certains morceaux moins connus d’artistes reconnus… Reçu par le réalisateur, à la question de savoir quelle musique il comptait composer pour la scène finale, Roy eu cette réponse : «Il n’y a rien qui impressionne plus que du silence». «C’est merveilleux ; allez-y!» s’entendit-il répondre, j’adore…

Un bluff qui lui permettra d’emporter la mise et de rentrer à la table de jeu des grands. Il abattra par la suite quelques mains gagnantes comme ses compositions pour "Get Garter" ou "Black Windmill", sur laquelle on retrouve son influence jazzy.

Roy Budd - "Vigilante!" (2004, Sanctuary Records)

Talent précoce, il chantait à 3 ans dans la chorale de son père pasteur, Marvin Gaye est un des grands noms de la Soul. On lui doit quelques standards, l’album mythique «What’s Going On ?» et le très sensuel hit «Sexual Healing». Ce qui est peut être moins connu c’est qu’à l’instar d’autres musiciens soul (Quincy Jones, Isaac Hayes, James Brown…) il s’est lui aussi essayé aux musiques de film.

En 1972 Marvin Gaye signe la superbe BO de « Trouble Man », série B de la blaxploitation dont on aura au final plus retenu la musique que le film dans la lignée d’un «Shaft» de Isaac Hayes ou d’un «Superfly» de Curtis Mayfield. En écoute deux magnifiques extraits de cette BO, un premier thème très sensuel, groovy, où la voix de Marvin opère de tout son charme, un second thème musical plus nerveux qui sent la poudre et le règlement de compte à Harlem… Ce dernier sera d’ailleurs samplé par NTM sur un de ces morceaux.

Destin tragique pour ce musicien exceptionnel qui fut tué par son propre père pasteur… Reste une œuvre à redécouvrir, notamment cette grande BO d’un petit film B.

Marvin Gaye - "Trouble Man" (1972, Motown Records)

Maurice Jarre... Sa disparition suscitera peut-être moins d'émotion que d'autres, il  restera pourtant un de nos grands musiciens. Que l'on songe, un instant, à ces 3 Oscars obtenus, pour un frenchy en terre yankee, pas mal...

On lui doit nombre de compositions mais c'est avec "Laurence d'Arabie" qu'il obtient la consécration et son premier oscar. Une partition aux influences classiques, amour de jeunesse du compositeur, qui marque son oeuvre. Un thème lancinant et les orchestrations somptueuses du maestro apporteront leurs lettres de noblesse musicale au chef d'oeuvre de David Lean.

Au titre des Oscars il y aura eu "Dr Zhivago" et "La Route des Indes", mais à l'éclat des succès je préfère revenir sur la lueur d'un "Soleil Rouge". Autour de la star japonaise Toshiro Mofune, on retrouve Charles Bronson, Ursula Andress et Alain Delon dans un improbable western de Terence Young. La quête d’un sabre volé, cadeau de l’empereur japonais au président américain… Un western atypique  pour ses codes du genre iconoclastes et la BO de Maurice Jarre mêlant traditions de l'ouest sauvage et du soleil levant.

Et le samouraï sifflera trois fois, l'emportant dans sa danse funèbre.  Poussière tu es et poussière tu retourneras.  Quelque part dans ces dunes foulées par Peter O'Toole il est désormais un grain brillant à nul autre pareil...

Maurice Jarre - "Lawrence d'Arabie" (1963, Silva Screen Records)

Maurice Jarre - "Soleil Rouge" (1971, MCA)

Une pensée pour Patrick McGoohan, concepteur et acteur de la série culte "Le Prisonnier" qui s'est éteint hier soir. J'avais déja mentionné ici cette série à cause de son fantastique générique qui restera un classique du genre. Dans le même style, et toujours avec McGoohan, la BO de "Destination Danger" n'est pas mal non plus avec ses cuivres rutilants. L'acteur irlandais se servira d'ailleurs beaucoup de son expérience sur cette série afin d'écrire le Prisonnier.
Quelques phrases intéressantes de l'homme, extraites d'une interview de 1979:

"Chacun croit vivre dans un village différent des autres, mais en fin de compte nous sommes tous prisonniers"

"Nous sommes dirigés par le Pentagone, les agences de Madison Avenue, par la télévision. Aussi longtemps que nous acceptons cet état de fait et que nous ne nous révoltons pas, il nous faudra aller avec le courant jusqu'à la catastrophe éventuelle."

"Nous perdons notre liberté par la consommation. Tant que nous achetons leurs produits, nous sommes à la merci des publicitaires."

Le numéro 6, a enfin réussi son évasion.

Pour son second set, Guy Ritchie, l’ex de Madonna, nous sort en 2000 Snatch, truculent polar anglais s’il en est. L’homme s’était fait connaitre deux ans plus tôt avec « Arnaques, Crimes et Botanique ». Dans la même veine, Snatch dépeint une galerie de portraits relevés, une brochette de gueules tordues et bras cassés, plongés dans un sac d’embrouilles autour d’un fabuleux diamant.

Une œuvre jubilatoire décrivant les destins croisés de truands, petits et grands, killer et looser. On y croise un gitan boxeur maitre es arnaque, des tueurs déjantés et un trio de blacks orfèvres de la maladresse. Le cinéaste réussira même à s’entourer de pointures comme Benicio Del Torro ou Brad Pitt… Sur une réalisation nerveuse, en phase avec la psychologie de cette faune, Guy Ritchie nous sort une BO de gros calibre.

Un choix éclectique, du râle groovy de l’étranglé au son tonitruant de l’AK47, les morceaux illustrent à merveille l’ambiance à couteaux tirés de ce panier de crabes londoniens. Beaucoup de noms, si ce n’est connus, au moins pointus. On s’arrêtera sur le « Diamond » de Klint, jazz électro incisif qui sert de générique tranchant pour poser le décor et on finira avec The Specials et leur méconnu et excellent « Ghost Town », parfaite illustration de notre trio de blacks pieds-nickelés qui se croit permis de jouer dans la cour des grands.

Snatch - Bande Originale du Film (2000, Universal Soundtracks)