Un court métrage intéressant produit par l'office national du film du Canada. Notez bien que l'histoire du trou ne se déroule pas en Belgique.

Gros coup de cœur pour ce groupe anglais (avec chanteur suédois) basé à Londres. J'ai entendu un morceau chez un petit disquaire parisien et suis sorti illico avec la galette.

J'ai eu la mauvaise idée de lire quelques chroniques sur internet. On y parle d'influences d'Arcade Fire, d'un chanteur dont la voix rappelle celle de David Byrne, d'arrangements de cuivres à la Beirut. Du coup, comme je suis d'accord avec toutes ces descriptions, je n'ai plus rien à dire.

Une pop très orchestrée comme je l'aime: le velours des cordes et l'électricité des guitares. Et puis on ne peut qu'applaudir une groupe qui a eu le courage d'auto-produire entièrement leur album et se passer entièrement des majors...

Fanfarlo - "Reservoir" (2009, auto-produit)

 

Cet album est sans aucun doute au reggae ce que "Les lacs du Connemara" est à la discographie de Michel Sardou: un de ces sommets majestueux qui jalonnent la grande chaîne musicale.

Trio dirigé par le songwriter Albert Griffiths, The Gladiators signe son deuxième opus et deuxième coup de maître avec ce bien nommé "Proverbial Reggae". Paru sur le label Virgin en 1976, à un moment ou le succès international de Saint Bob Marley à ouvert bien des portes aux groupes jamaïcains, cet album restera un diamant éternel dans la grande histoire du reggae.

A la fois puissant (présence du monstre Sly Dunbar à la batterie) et mélodique, soulignant les superbes harmonies vocales qui auraient pu naître sur les bords de la Mersey, cet album est tout simplement indispensable à tous les amateurs de Reggae roots.

En prime un version inédite et introuvable du classique "Dreadlocks The TIme is Now", digitalisée depuis une vieille cassette de mon ami Sylvano. Vous nous pardonnerez donc le son quelque peu "dégradé analogique"...

The Gladiators - "Proverbial Reggae" (1976, Virgin)

Lorsque le corps se fait voix, on se retrouve avec plusieurs bouches. Ce célèbre proverbe belge se trouve ici merveilleusement mis en application par le jeune groupe brésilien Barbatuques.

Claquements de doigts, battements de mains, tapes sur la poitrine sont la pour nous rappeler que le corps humain est le premier instrument de musique. Ces techniques primales de production musicales sont aussi pédagogiques le groupe ayant participé à de nombreux ateliers au Brésil mais aussi en Europe sur leur méthode musicale de groove organique.

Bientôt en concert avec Bobby Mc Ferrin ?

Une reprise contre la version originale. Un combat inégal ? Non, car ces interprétations sont bien différentes.

Honneur aux dames avec tout d'abord Scarlett Johansson, plutôt bonne actrice, et surtout très bonne. Les lectrices me pardonneront cette petite digression due à un excès momentané de testostérone. Le concours ne se déroulera donc pas au niveau plastique...

La miss était donc plus qu'attendue au tournant lorsqu'elle sort son premier disque "Anywhere I lay My Head". Les mauvaises langues durent se taire devant cet album de reprises de... Tom Waits, impeccablement produit et plein de guests de bon goût (Bowie entre autres).

Quant à Tom Waits, je ne l'ai découvert véritablement qu'il y a quelques années, lorsque je suis véritablement tombé amoureux de son premier album "Closing Time".  Mais celui-ci mérite une future chronique...

Alors la belle et la bête ? Non, seulement deux artistes qui ont le talent de bien faire ce que l'on n'attends pas d'eux.

Certains albums apparaissent dans notre vie comme des amants ou de nouveaux amis : ils sont tout de suite évidents, familiers et en même temps neufs.

Ce fut le cas avec le "Hand on the Torch" de US3, mélange de jazz et de hip-hop paru en 1994 et qui fut l'un des symboles du feu mouvement acid-jazz (on cherche toujours l'acide d'ailleurs). Je parcourrai donc le livret de l'album qui, pour une fois, donnait tous les titres des originaux ayant servi de samples.  Le résultat fut l'achat, entre autres, de ce "Sookie Sookie" de Grant Green sur lequel était basé l'un des tubes de US3 : "Tukka Roots Riddim".

Onze minutes de solo presque ininterrompu, des vagues de hammond et une rythmique implacable. Ce morceau fut la révélation pour moi, fils de la génération techno, que le jazz était compatible avec le dancefloor. Quant à Blue Note, ils connurent avec "Hands on The Torch" l'une de leurs plus grosses ventes de tous les temps. Ils peuvent largement remercier Grant Green...