Une voix presque hantée, assez terrifiante, qui m'a rebuté à la première écoute. Et puis j'ai été totalement hypnotisé par ce single robotique du groupe indie américain "Parenthetical Girls", combo qui nous vient de Portland.

Et puis quel meilleur titre que ce "Thank God It's Not Christmas" après cette orgie calorique que fut les fêtes ?

Une electro-pop simple mais sombrement efficace qui saura vous prendre par la main pour vous accompagner vers la pièce interdite au fond du couloir.

Vivement le prochain noël.

Parenthetical Girls - "Thank God It's Not Christmas" tiré de "The Christmas Creep" (2009, Slender Means Society)

Nouveaux venus sur la scène indie-pop new-yorkaise, les School of Seven Bells sont un trio composé de deux sœurs jumelles chanteuses et de Benjamin curtis, jeune musicien qui ne sait jamais laquelle est en train de lui parler.

Le résultat est une électro-pop de bon goût, dont l'athmosphère me rappelle un peu celle de "The Avalanches": planante et électrique.

School of Seven Bells - "Alpinisms" (2008, Ghostly International)

C'est vendredi, c'est électro ! J'en profite donc pour poster deux suggestions enthousiastes de camarades lecteurs et contributeurs de notre kolkhoze musical.

Tout d'abord le le "Black River" de Bomb The Bass, remixé par le producteur de Sao Paulo Gui Boratto, et qui nous a été recommandé par TOFM il y a déjà quelque temps (je me réveille avec les commentaires). Je me décide à le poster devant l'intense pression populaire sinon tout le monde va dire que je ne suis pas partageur alors que je ne crache jamais dans mon Yop.

En deuxième position, un autre morceau cette fois-ci composé par le même Gui Boratto (décidément) et qui est parrainé par notre ami DJ Rick. Un morceau de pure électro-pop, sans doute plus synthétique mais tout aussi excellent que le premier, issu de son premier album de 2007 paru chez les Allemands de chez Kompakt.

Deux morceaux qui ont fortement tourné sur mes platines dernièrement et qui prouvent ô combien nos lecteurs ont bon goût.

Je vous quitte sur cette maxime de la Rochefoucauld: "On croit quelquefois haïr la flatterie, mais on ne hait que la manière de flatter."

Bien moins connu sur la scène musicale que leur meilleur ennemi et néanmoins voisin suédois, nos amis danois n'en gardent pas moins le penchant scandinave pour une pop ciselée et synthétique. Un bel exemple ici avec ce single de Who Made Who qui nous a été envoyé par notre expert en groove nordique DJ Rick.

Le son du groupe est très proche de celui des anglais de Hot Chip ou des norvégiens de Röyksopp: beat minimaliste, voix éthérée et riffs efficaces. Le tout trouvera aussi sa place sur le dancefloor, en compagnie d'une grande blonde (Tuborg ou Carlsberg).

Ce "Keep Me In My Plane" va sans doute faire fureur sur les les vols long courrier d'Air France.

Un peu de retard de publication cette semaine, par pure flemme après un week-end agité dans cette bonne ville de Rouen, la ville aux 100 clochers et quartier général de MC Juanito, votre chroniqueur préféré après moi. Des amis retrouvés et un excellent couscous plus tard, il reste la musique.

On rattrape donc le temps perdu avec cette perle electro-pop de Fujiya & Miyagi, qui assez étonnamment sont aussi Japonais que Sarkozy est Antillais. En fait ce trio vient de Brighton, l'équivalent Anglais de Cannes, les vieux en moins.

Un son néo-Krautrock qui fait évidemnent penser à celui de Can, chroniqué il y a quelques jours, pour le coté minimaliste expérimentateur avec une pointe électronique réjouissante.

Fujiya & Miyagi "Transparent Things" (2007, Rough Trade)

Les fans de Drum and Bass connaissent bien Squarepusher, producteur et bassiste Anglais qui s'est distingué sur une scène déja bien encombrée. Son style se caractérise par un son abstrait, entre le minimalisme des textures et les "improvisations" rythmiques presque jazzy style Aphex Twin.
En extrait de son album de 2001, une version intéressante de l'éternel "Love Will Tear us Apart" de Joy Division. Les reprises de classiques sont souvent casse gueule, Squarepusher s'en tire pourtant avec les félicitations du jury.
La voix en retrait, presque hantée, et une atmosphère aussi sombre que l'original mais qui réussit à être personnelle: la recette d'une reconstruction réussie.