David Krakauer, clarinettiste new-yorkais, revisite de sa partition jazz le répertoire klezmer, cette musique des juifs ashkénazes d’Europe. Dans cette relecture du patrimoine du vieux continent, ses gammes auront fini par croiser les éruptives notes de Socalled. Lui aussi a redécouvert cet héritage musical juif, mais sa relecture a la plume du hip-hop et l’encre électro.

Après quelques collaborations nos deux compères se sont retrouvés pour cet album entre racine de la tradition et bourgeons de la modernité. On a soigné les cuivre pour qu’ils rutilent de groove funk, en faisant appel à Fred Wesley, ex trombone et directeur musical de James Brown.

Abraham, prophète fondateur du peuple juif est de retour sous le nom d’Abraham Inc, et il mène son peuple vers la terre promise du groove. Dans les saintes écritures, Dieu ordonna à Abraham de sacrifier son fils Isaac, et quand il fut certain de sa soumission, un ange retint son bras. Dans la partition d’Abraham Inc, on ne sacrifie rien à la musique et le démon du groove finit par vous posséder…

Abraham Inc. « Tweet Tweet » (2009, Table Pounding Records)

Beau retour musical pour cet artiste qui se cherche entre acteur et rappeur. Le musicien s’est fait connaître avec quelques belles collaborations (De La Soul…) et son premier album « Black On Both Sides » sorti en 1999. L’acteur lui enchaîne les rôles dans des séries ou films, pas tous connus mais on notera ses collaborations avec Spike Lee ou Michel Gondry.

Son « ecstatic » est un heureux cocktail entre le whisky du bronx et un meilleur arabica, entre hip-hop façon old school et influence arabisante, des sons recherchés pour un beat groovy. S’il hésite entre le vinyle et la pellicule, le son pourrait bien l’emporter sur l’image… L’impression se confirme écoute après écoute, gorgée après gorgée, l’arôme de l’arabica est là, avec son arrière-goût de macadam pour seul terroir.

Entre expresso serré et allongé à l'américaine, la torréfaction musicale est optimale, évitant la tachycardie d’un mauvais rap et le breuvage d’une partition insipide.

Mos Def « The Ecstatic » (2009, Cooperative Music)

Percussioniste de légende, Mongo Santamaria a été plus que d'autres membres de la grande confrérie afro-latine, influencé par la Soul et le Rythm & Blues (tendance Atlantic ou Stax plutôt que Motown). Il deviendra d'ailleurs l'un des parrains du boogaloo, mouvement New-Yorkais de fusion afro-latin-soul, ancêtre de la Salsa qui naîtra quelques années plus tard.

Cet amour de la musique noire au sens le plus large transpire dans cet album de reprises en forme d'hommages. Un excellent "Respect" au piano jazzy, puis le classique de Wilson Pickett "In the Midnight Hour" suivi d'un morceau moins connu, le "Groovin' " des Rascals (à ne pas confondre avec le groupe anglais homonyme) a l'accent plus léger. Le reste de l'album est d'ailleurs tout aussi irrésistible.

Un disque tout entier dédié aux aficionados de la pop sauce conga et des vieux parquets de danse lustrés à la sueur.
Sans aucun doute l'un de maîtres latins que je préfère, pour son talent de créateur de groove autant que la constante ouverture d'esprit à d'autres musiques qu'il montrera tout au long de son immense carrière.

Mongo Santamaría - "Soul Bag" (1968, Columbia)

Trio basé à New-York, Mosquitos est d'abord le fruit des amours du guitariste Chris Root et de la chanteuse de Rio Juju Stulbach, qui se rencontrent dans un studio du lower east side. Les tourtereaux sont bientôt rejoint par le clavier de Jon Marshall Smith, lui aussi originaire de la grosse pomme.

Boombox est extrait de leur premier album éponyme, enregistré dans un appartement de la mégalopole brésilienne et fini chez les yankees. Un production donc assez minimaliste, une guitare acoustique, une pointe de boite à rythmes et bien sur la voix aérienne de Juju.

Une musique simple et évidente comme les plus belles rencontres amoureuses.

Paru en 1976, le premier "Rocky" est devenu un classique. Un Stallone alors au début de sa carrière et qui s'identifie totalement à son personnage de "working class hero" et un réalisateur efficacement sobre, John G. Avildsen, qui ne fit plus rien par la suite à part l'ignoble "Karate Kid".
Et puis ce final atypique tout en sang et en sueur auquel ne nous ont ont pas habitué les américains, plutôt adeptes du happy-end. Le succès planétaire du film donnera malheureusement naissance à 5 suites pas vraiment indispensables: Rocky II la revanche, Rocky III contre le chauffeur de l'Agence tous risques, Rocky IV contre le méchant caucasien communiste...

Part intégrale du succès du premier volet, la musique de Bill Conti restera dans les mémoires. Tout le monde se souvient de la scène de la montée des marches du musée de Philadelphie, qui me donna envie pendant 10 minutes de faire du jogging.

C'est donc la belle relecture de l'un des thèmes du film à laquelle je vous invite, interprété par le Menahan Street Band. Ce collectif de Brooklyn est à forte tendance cuivrée et est composé de musiciens qui sont les piliers du label Daptone Records, dont la mission est de continuer à faire vivre la musique Soul dans notre monde qui en manque cruellement.

Adriaaaan !