Le Chant de la Colombe Yael
Yael Naim
Venue d’un pays où trop souvent la musique se résume à une partition pour AK47 et chars, où la voix est plutôt porteuse de cris de souffrance que de douceur de vivre, le chant de cette colombe israélienne s’apprécie à sa juste valeur. Après des débuts quelque peu chaotiques et hasardeux (une participation à la comédie musicale Les Dix Commandements d’Obispo), Yael sort enfin un album où son talent prends son envol.

Installée à Paris, l’artiste rend hommage à la ville de lumière. Un titre frissonnant d’émotion, une beauté triste à fleur de peau qui se ressent plus qu’elle ne se comprend avec la barrière de la langue. Mais quand le talent est là, même une langue gutturale n’est pas exempte de mélodie.

Autre surprise, Toxic, un morceau qui a fait les beaux jours de Britney Spear et inspiré quelques artistes, en témoigne la chronique de GroovyLady. Yael en propose une relecture minimaliste et intimiste, bien plus qu’une simple reprise.
Si une hirondelle ne fait pas le printemps, pas plus qu’une colombe ne fait la paix, on ne doute pas que cette musique devrait au moins adoucir les mœurs, si ce n’est faire chavirer votre petit cœur.

Yael Naim - "Yael Naim" (2007, Tôt ou tard)

01- "Paris"
02- "Too Long"
03 - "New Soul"
04 - "Levater"
05 - "Shelcha"
06 - "Lonely"
07 - "Far Far"
08 - "Yashant"
09 - "7 Baboker"
10 - "Lachlom"
11 - "Toxic"
12 - "Pachad"
13 - "Endless Song Of Hapiness"

Un Beat Circoncis
Jumu

Circonscrire la musique juive aux traditionnels "Hava Nagila" est une vue réductrice. Pour preuve cette excellente compilation du petit label JuMu qui nous offre une relecture très groovy et ouverte des tables de la loi musicale. Gravant au laser leurs nouveaux codes sur des tables numériques, cette diaspora d’artistes tisse une œuvre métissée, des cuivres balkans au hip-hop en passant par les mélodies tziganes.

Pas de communautarisme musical mais bien une communauté du groove ouverte sur la géographie et les styles. Des artistes tels Emunah ou Socalled remplaceront aisément votre vieille BO de Rabbi Jacob pour le Chabbat Night Fever. Quant à Yael Naim, comment ne pas succomber au charme…Mais je n’en dis pas plus, je vous prépare une chronique à venir sur cette chanteuse.

Finalement, qu’importe de savoir si le mix est cachère ou non, la musique est bien la plus belle des religions, une communion sans dogme mais non sans ferveur !

Jumu - "Jumu" (2007, Jumu)

01 - "You Are Never Alone" - Socalled
02 - "Adir Adirim (feat Victoria Hanna)" - Balkan Beat Box
03 - "A Csitari Hegyek Alatt" - Oi Va Voi
04 - "Biomecanicamel" - Boogie Balagan
05 - "Why Is It Funny" - Anakronic Electro Orkestra
06 - "Bum Ching" - Emunah
07 - "Gypsy Part Of Town" - JUF (Gogol Bordello vs Tamir Muskat)
08 - "Bulgarian Chicks" - Balkan Beat Box
09 - "Havana Nagila" - Hip Hop Hoodios
10 - "Bubbemeises" - David Krakauer & Socalled with Klezmer Madness !
11 - "Who Knows One? - Socalled
12 - "A Time Of Desire – Curha Mix" - Frank London’s Klezmer Brass Band
13 - "Freylekhs Fun Der Khupe: Pelt Me With Rice" - Solomon & Socalled
14 - "Wedding Song" - Boom Pam
15 - "Sadagora Hot Dub (remixed by Shantel)" - Amsterdam Klezmer Band
16 - "Pin Pricks And Gravy Stains" - Sophie Solomon
17 - "Paris" - Yael Naim

Lee Mi Fait Danser
I'll do anything for you (Patchworks remix)
J'avais déja écrit un article il y a quelque temps sur le label parisien Favorite Recordings, qui semble s'être fait une spécialité des remixes (dépoussierage serait un terme plus approprié) de morceaux tombés dans les oubliettes du vaste coffre Soul/Funk.
Comme avec Uncle Bens, même recette, même succès avec ce single imparable de Lee Mc Donald.
Cette fois ci une veine nettement plus disco, un morceau éminement taillé pour le dance floor. Un titre qui pourrait faire swinger le congrès annuel du MEDEF.

Lee Mc Donald - "I'll do anything for you (Patchworks remix)" tiré du vinyl 12" (2008, Favorite Recordings)

Batucada Por Favor
Aquarela bateria Paris

Cela faisait quelque temps que je devais passer voir mon frère jouer avec sa batteria parisiano-brésilienne, objet de culte presque mystérieux du week-end. L'association Pantruche, dont le noble objectif est de ressusciter le feu carnaval de Paris me fournissait l'opportunité idéale en organisant un défilé certes de taille modeste par rapport à celui de Rio, ou même celui de Dunkerque, mais ou allait se produire "Thomito" (Thomas pour l'état civil) et sa bande de batuqueiros. J'essaierai de placer d'ailleurs le maximum de vocabulaire brésilien dans cet article pour faire genre.

poncho rouge

C'est donc empreint d'une curiosité brulante que nous vimes défiler les premiers groupes d'une programmation des plus éclectiques: un char d'une association anti-capitaliste, une fanfare méridionale, une procession de l'association Franco-Chilienne de flute de pan en poncho rouge (l'AFCFPPR).

Certes cette dernière était sans doute la plus climatiquement adaptée, vu le vent glacial qui balayait les rues parisiennes. Mais j'étais venu voir Aquarela, membre du bloco (groupement de batterias) de Paris et maison mère des débauches rythmiques de Thomito. Même ma belle-mère Irlandaise était venu assister aux festivités: c'était dire l'importance de l'évènement.

Notre attente glacée fut enfin récompensée. Toto oeuvrait ce jour là au chocalhos (sorte de petites cymbales maintenus par un cadre en fer) et c'est une samba conquérante qui vint réchauffer la rue Beaubourg. Nous nous sommes coulé derrière le wagon des musiciens et descendu ainsi jusqu'à la place de l'hotel de ville, sorte de version congelée mais toujours dansante du carioca de Rio.

Finalement, la session s'est finie sur la place de la grandeur municipale, en compagnie des "Sambinhos", qui ne sont pas le nouveau joueur Brésilien que le PSG espère signer, mais un autre orchestre brésilien, ceux-là en t-shirt rouge.
J'avoue avoir passé un certain temps à essayer de comprendre comment les 2 leaders communiquaient à coups de sifflet et de gestuelles les changements de rythmes . Si les symboliques animalières étaient discernables au niveau des mains, l'ensemble restera obscur au profane. On observera simplement que le sifflet est décidément un instrument d'autorité.

Pour conclure, une vidéo toujours du groupe mais lors d'une autre représentation. J'avais pris ma caméra mais vu que je suis aussi bon cinéaste que Christine Boutin est ministre, il vaut mieux montrer le travail d'un autre.

Avouons qu'à part le poncho, une lampée de rhum et une bonne dose de Batucada sont le meilleur moyen de faire monter la température au coeur de l'hiver.

Aquarela - "Concert à Coburg" (2006)

Pare Feu !
Coco Suma Charlotte's On Fire
Alors que les affres du monde capitaliste semblent resurgir ces derniers temps et qu'on ne connaît pas encore toutes les conséquences de cette bérézina financière, il serait grand temps que les Etats se remettent autour d'une table afin de nous pondre quelques gardes fous régulateurs sur ces marchés devenus inflammables.
A tel point que notre Charlotte en écoute est aujourd'hui en feu et mon coeur avec.

Ce titre, tiré du dernier opus du trio parisien Cocosuma, révèle le talent de leur nouvelle chanteuse made in Sweden, Amanda.
Avec un son vintage plutôt old school cette voix nonchalante et aérienne, mélancolique à souhait, a le don de coller comme un bonbon sur les arrangements de cette pop douce et sucrée.

Cocosuma - "Charlotte's on Fire" tiré de "Charlotte's On Fire EP" (2007, Third Side Record - Discograph)

Hyperprésident
Satellites
Après la conférence de presse de notre hyper(nabot)président bling- bling préféré, quoi de plus doux que de se replonger dans l'univers des Satellites, groupe phare de la scène alternative française de la fin 80-début 90.

Un univers coloré, construit, aux accords (corps ?) perdus. Ecoutez le morceau, vous comprendrez le rapport… et repenserez à cette époque plus insouciante (pour ceux qui l'ont connue), où l'on pouvait encore sourire de la fumée entre les lèvres. Où la France ne ressemblait pas encore à une république bananière.
Une chanson prophétique ?

Les Satellites - "Un Attentat" tiré de "4" (1989, Sony)

La Bossa du Puma
Piano Strings and Bossa Nova
Si Lalo Schifrin est connu pour certaines BO (Bullitt, la série Mission Impossible…), ces succès ne doivent pas laisser dans l’ombre l’œuvre d’un musicien accompli. Cet argentin part dans les 50’s pour Paris y étudier la musique au Conservatoire, il y croisera la route d’un autre argentin, Astor Piazzolla. Deux graines de génie qui trouveront dans un Paris libéré d’après guerre un terreau musical propice à leur éclosion.

Il faut avouer que depuis l’immigration argentine a beaucoup évoluée, on a pu observer ces derniers temps des « pumas » argentins aux griffes acérées en meute de quinze tous prêts à croquer leur steak de Viande Origine Française, cuisson bleue…

Mais c’est au states, pour en revenir à Lalo, qu’il récoltera les fruits de son talent. D’abord en devenant pianiste et arrangeur pour Dizzy Gillespie et d’autres grands noms, en s’attaquant ensuite à l’univers des musiques de films.

L’homme sait pourtant quitter les boulevards hollywoodien du succès pour explorer des pistes plus intimistes. En témoigne cette réédition de vieux enregistrements des 60’s de bossa où se fait sentir l’influence du pianiste et arrangeur. A écouter, notamment, la version de Maria, hommage de Lalo à un autre grand nom des BO : Leonard Bernstein.

Alors pour oublier les bosses et blessures d’une humiliation rugbystique, rien de tel qu’une bossa de Lalo. Couché le puma ! Pas bouger

Lalo Schifrin - "Piano Strings and Bossa Nova" (2002, Verve)

01- "The Wave"
02- "Insensatez"
03 - "You and Me"
04 - "Lalo’s Bossa Nova"
05 - "Silvia"
06 - "Murmurio"
07 - "Maria"
08 - "Rapaz De Bem"
09 - "Solitude"
10 - "Rio after Dark"
11 - "Time For Love"
12 - "Four Leaf Clover"

La Tour de Pise

Une des premières vidéos de Michel Gondry, après celles réalisées pour son groupe Oui-Oui, dont il était le batteur. Rarement, l'image aura servi aussi bien la musique, au sens propre du terme. Les fans de photo apprécieront autant que les amateurs de clips.
Quant à la musique, je ne sais si c'est l'image qui me fais aimer ce morceau, mais c'est l'un de ces rares moments de pop française qui me fais craquer. Coen est d'ailleurs un artiste assez étrange, qui connait un début de succès avec ce titre auto-produit et qui semble par la suite se retirer de lui-même pour réapparaitre 10 ans plus tard.
Comment réaliser un grand clip avec zéro budget.
"Pour corser mon Gin Fizz, t'as rajouté un zeste de larme dans le shaker".

Jean François Coen - "La Tour de Pise" (1993)

Air Unplugged
Premiers Symptomes
Après les concerts "unplugged" popularisés par MTV, la dernière mode est le "concert mouillé". Le concept a été inauguré hier soir avec succès dans le parc du chateau de Versailles. L'affiche était alléchante, réunissant toute la fine fleur de la scène électronique française, tendance banlieue ouest.

Alex Gopher en entrée (qui malgré tous ses louables efforts pour sonner comme New-Order ne figure pas sur la bande originale du film Marie-Antoinette), Etienne de Crécy (bon son, un peu seul devant son écran monocolore), Phoenix (belle performance, mais je ne sais pourquoi ils m'ont rappelé un sous-Franz Ferdinand). Nous aurons également admiré la traversée homérique du bassin de Neptune par le chanteur de Phoenix dans un bicoque en plastique orange.
En plat principal, une chanson et demie de Air, avant qu'un crachin interminable à vous secouer les os ne viennent assassiner les pauvres synthés analogiques du groupe. Fin du concert.

Note aux organisateurs: en l'absence de signature du protocole de Kyoto par les ricains, même fin juin faut prévoir un toit contre les intempéries les gars. Vous avez réussi l'exploit de nous faire regretter le Zenith.
Ne vous fiez cependant pas à mon venin du à la bière sans alcool qui nous était proposée: j'ai passé plutôt un bon moment.

Pour conclure je crois que le morceau ci-dessous, tiré du premier EP de Air avant le monument "Moon Safari", résumera bien l'esprit de ce premier concert mouillé. Je fonce acheter des vitamines.

Air - "J'ai Dormi sous l'Eau" tiré de "Premiers Symptomes" (1999, Source)

L'Art contemporain qui vous donne le temps de boire un verre
Cyprien Gaillard
Si vous êtes en face de votre écran en train de vous demander qui sont les artistes contemporains intéressants du moment, ne vous rongez plus les sangs inutilement: voici Cyprien Gaillard.

A seulement 27 Ans, il a déja eu une exposition en solo à l'institutionnel Musée du Jeu de Paume. Les premiers mots qui viennent à l'esprit lorsque l'on regarde les oeuvres de Gaillard sont “vandalisme”, “tours bétonnées de banlieue” ou “romantisme”. Si ce mélange n'est pas suffisament intriguant pour vous faire courir au musée, je pourrais ajouter “mystique”, “sans genre identifié” et “pourrais servir de décor à un bar branché”.

Pour être honnête, ce dernier commentaire sur le bar se réfère spécifiquement à ses oeuvres vidéo. Bien que ses gravures soient intéressantes et ses photos pleines d'énergie, je pense que les vidéos de Gaillard sont le pivot de son travail. La vidéo en trois parties montrée au Jeu de Paume (appelée "Desniansky Raion") nous montre une mini-guerre entre gangs rivaux à St. Petersbourg (elle a été filmée par Gaillard depuis la fenêtre d'un appartement voisin); une vue aérienne de barres d'immeubles de Kiev (prise alors qu'il survolait illégalement la ville en ULM); et enfin un impressionnant spectacle de son et lumière projeté sur le mur d'un HLM, se terminant par la démolition de ce dernier à la dynamite (vidéo manipulée par l'artiste à partir d'images d'archive).

Bien que ce n'est pas rendre justice aux vidéos d'art contemporain lorsque celles-ci sont réduites à la taille d'une carte postale, vous pouvez voir les deux dernières parties en ligne. Soyez patient une minute car le son et l'image ont un démarrage minimaliste mais qui augmente en puissance. Profitez en pour boire un verre et vous relaxer, ce n'est pas de l'art instantané.

La vidéo est accessible depuis la page MySpace d'un collègue de Cyprien. Celui-ci compose également ses musiques, en tant que membre du groupe “The Lancsc Apes”, avec le musicien français Koudlam.

Maintenant que votre curiosité est satisfaite, vous pourrez lancer le nom de Cyprien Gaillard au cours d'une conversation sur l'art, afin d'en boucher un coin.

Si à juste titre apprécier l'art en ligne ne vous satisfais pas, vous pouvez apercevoir les travail de Cyprien Gaillard à Londres, Gateshead, Paris ou Shanghaï.