A ma gauche Galt McDermot, compositeur de la célèbre comédie musicale "Hair" immortalisée sur pellicule par Milos Forman en 1979. Une œuvre ayant fait scandale à l'époque, tirant à boulet rouge sur la guerre du Vietnam et dont les acteurs finissaient nus sur scène. La première représentation française révélera d'ailleurs Julien Clerc, qui rencontrera sur scène une jeune France Gall pas encore épilée.

A ma droite la reprise de Brian Auger, spécialiste du Hammond et grand vulgarisateur du jazz, au sens noble du terme, pendant les années 60. Une carrière riche, qui a atteint son sommet lors de ses collaborations avec la grande chanteuse Julie Driscoll (qui officie sur ce morceau).

Le tout constitue notre premier duel de versions.
Amis ultramagnétiqueurs, faites votre choix !

El Rey Del Timbal, ainsi était surnommé Tito Puente, percussionniste orfèvre, salsero endiablé et figure de proue des musiques latines. Un nom dont la seule énonciation suffisait à vous faire tendre la peau des timbales dans l’attente de la fureur du maestro...

Une carrière professionnelle commencée à 13 ans, les premiers disques sortis dans les 40’s, il deviendra même le « roi du mambo » devant Perez Prado ! Un titre qui n’est pas usurpé pour qui connaît le spectre musical de Tito, du mambo à la Salsa en passant par le latin jazz, ce qui lui permettra de pousser le son avec des gens comme Miles Davis ou Dizzy Gillepsie…

Tito devient lui même une référence pour tous les percussionnistes, son orchestre est une école qui verra passer les plus grands noms, Ray Baretto,  Mongo Santamaria… C’est avec ce dernier qu’il enregistre en 1957 l’album « Top Percussion ». Mongo, fut initié à Cuba aux rythmes sacrés africains par son grand-père, un authentique esclave noir déporté d’Afrique, un héritage qu’il partage avec Tito lors de ces sessions en studio. Un album qui alterne les rythmiques cubaines traditionnelles et quelques influences plus modernes.

C’est le cas de Ti Mon Bo qui, pour un morceau enregistré en 1957, ne lasse pas de m’étonner par la modernité du son. Autour d’une ligne de basse, autant immuable qu’hypnotique, qui donne sa respiration et son groove au morceau, les musiciens construisent un triptyque rythmique. Bongos, congas et timbales composent les uns les autres autant qu’ils s‘imposent dans des solos.

Un morceau qui renvoi le percussionniste amateur que je fus à l’abyssale profondeur de son insignifiance…

Une BO à l’image de la première série Batman diffusée dans les 60’s, un esprit très BD. Ecrit par Neal Hefti, on retrouve le seul, l’unique, le véritable générique. Adulé de générations en générations par des chauves-souris reconnaissantes à un Batman de les avoir extirpées de leur image de bêtes diaboliques pour en faire des vengeurs masqués populaires.

Le compositeur ne s’est pas contenté de décliner le même thème, il en a aussi créé de nombreux autres, comme en témoigne cette compilation qui devrait réjouir tous les Bat-Boys et autres oiseaux de nuit.

Un générique qui est un modèle du genre, un peu à l’image des James Bond. Un thème dont l’excellence vaut évidence, la musique colle aussi sûrement au personnage que le latex au héros.

C'est un morceau que je joue à quasi tous mes set de DJ de par son aspect à la fois mélodieux et dur. Si vous vous lassez de tous ces morceaux de hip-hop qui se ressemblent, peut-être trouverez vous ici votre salut.

Cuivres Mariachis et flow implacable, impossible de résister à ces déliquants.